电影《热烈》的故事是主创献给每个对生活保持热爱的普通人的礼物。丁雷对冠军的执着，陈烁对舞台的坚持不懈，这种仿佛“打不死的小强”的拼搏精神，和在困境中依然咬牙的坚持，真实地致敬了每一个为热爱而努力的人。自由而热烈、炙热而奔放是每个人所向往的人生态度。这个冲破万难去逐梦的故事也是千千万万个为梦想而保持热爱的普通人的写照。

《大侦探皮卡丘》是由传奇影业、华纳兄弟影片公司联合出品的电影，由罗伯·莱特曼执导，瑞安·雷诺兹等配音出演，贾斯提斯·史密斯、凯瑟琳·纽顿、苏琪·沃特豪斯、渡边谦、克里斯·吉尔、瑞塔·奥拉等出演。该片于2019年5月3日在日本上映，并于2019年5月10日在北美、中国内地同步上映。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

“凝视”理论研究中，劳拉·穆尔维提出电影为观众构建了一个隐秘的世界，观众作为观看的主体，电影中的形象被观众对象化成为观众的欲望客体，观众通过窥视电影世界中的秘密而产生快感。视觉凝视是一种二元对立的关系，即自恋与欲望、看与被看、主动与被动以及男性化与女性化。于是，凝视理论认为电影中的女性大多数处于男性的凝视之下，女性成为窥淫的对象并丧失其自主与独立。

在幕后纪录片中，导演分享自己创作影片的初衷是为了纪念3.11东日本大地震，因自己不是直接受害者，他产生了强烈的内疚感，“能通过制作动画做点什么”的想法就一直埋在了心里。于是秉承着身为电影创作者的责任与使命，汇聚了十年的心血竭尽全力完成这部电影，想通过动画的形式分享给没有这段记忆的年轻人。灾害不止是地震，不管身处哪里，大家都生活在同一个世界，不知道什么时候就会突然失去日常的生活，导演希望没有经历过地震的观众也能够在影片中找到情感共鸣点，带着积极正面的情绪走出影院，获得面对新生活的勇气与力量，那他便觉得一切努力都有意义，并“由衷的感到幸福”。

副董事长郑正好，董事长郝有乾。这名字编剧是怎么想起来的呢？难道是为了省事儿？